你有没有收藏过让人看着都疼的动态图？
动态图，是一个很奇妙的东西，因为一旦开始看便会有点停不下来的节奏！
久而久之，我也收藏了为数不少的动态图！今天就从其中节选出一些来分享给大家！
可怜的孩子，恐怕以后都会对窗台有阴影了吧
这位同学就很强了，不去打ufc可惜了
愿天堂没有电
老人家招招致命啊
别惹老实人！被打的这位小哥不知为何我一点没有同情的意思
生活中，往往人家的意外摔倒、失误，会引得你大笑，别人的疼痛成为你的开心时刻。这，不知道是什么?有些小品，往往故意做些搞笑的摔倒的动作，引你笑，就是如此。
当然，这里要排除重大的事故。如果面对重大的事故，还能笑得出来，那人一定是缺心少肺！神经有问题。
所以，这里选的都是生活中的小失误，不过，也有点儿疼呢！不信你试试?开个玩笑。千万别试。
笑一笑无伤大雅。如果你不想笑，觉得不好笑，随便你，我不会去搔你的胳肢窝。这点请放心。
收集了这么多动图，感觉机会来了！前方即将高能！
●这位妹妹是在作死么。门:手指头不断我对不起你
●哇，下来比他们快哦😊
●我想不是疼，可能是一种***！
●像这种东西我只能想到高位截瘫
●
为什么我能感觉到她劈完叉之后的强装镇定
●
落红不是无情物 医院三百能修复
●空中姿势不错，落地差了点
先放送这么多吧，更多搞笑记得关注我！
素描头像，可以给一些建议吗？
素描头像相对静物，石膏头像难度大一点，头像也是必须要画的，我们现在是写实教学，大多数学习欧洲和俄罗斯！我们主要是临摹和写生结合学习，我的建议是:
1、眼要高，多欣赏名作，增进艺术素养！
2、整体思维和观察方法。对于头像，首先看到的是外轮廓剪影形，和基本形，这是平面“形”观察，还有纵深“体”，不要开始就盯住局部，一定要整体！
2、整体与局部。注重整体，局部也不能忽略，局部也是整体一部分，两者关系要协调好，局部要服从整体。不管是找形、结构、明暗表现都是如此。
3、重结构。人物肯定要研究头骨肌肉结构，就要学艺用解剖。达芬奇都亲自解剖尸体，就是是对骨骼肌肉，组织表皮的研究，才创作出传世名作！
5、临摹欣赏***作品，只有从***经典作品中学习，才会更快掌握艺术构成规律。
6、多写生、多画速写。艺术来源于生活、高于生活，只有深入社会，才画出佳作！
7、还要勤奋，多动脑。徐悲鸿说过，废画三千，只要多画不断学习、探索、一定会画好。
只要执着，像梵高一样狂热，学习达芬奇的艺术实践和对科学探索精神，你一定会创造出传世作品！
素描头像在素描绘画里算是难度比较大的一个绘画阶段了。一部人物头像素描从绘画角度来说应该是一个由内到外的过程，首先要从他的内部结构练习，再到她的外部受环境关照影响的面部五官明暗变化，首先要整体的去观察它的外部特征和内部结构训练，内部结构练习对初始接触人物头像的绘画者来说更为重要。普通不懂绘画的人当他看到一个人的第一印象能知道这个人长的是漂亮还是有些丑，五官什么特点，这就是她的外部特征。那么绘画的人也是一样首先要去观察她的外部特征，然后要从内部骨骼结构和面部肌肉结构到五官结构特征训练开始，所以画人物头像很重要的一点就是定要把内部的头颅骨骼、五官结构特征及面部肌肉五官肌肉特征掌握的熟练才行。要多去观察多去练习，从颅骨到面部肌肉到各个五官反复练习（当然绘画基础是要有的，从几个形体到静物素描写生到人物石膏头像再到人物头像的过程训练过程），经过反复训练把人物头像的和五官的结构熟记到脑子里，以不变应万变。这样去进行，再加上观察考虑头像外部的受光的影响下的变化，才能把人物素描头像恰到好处，画的生动形象。如果只是停留在表面，没有了解结构，基本功不扎实，画出来的人物头像就像没有地基的楼梯很容易倒塌的。
素描头像，首而言之，第一点就是要抓住所要描绘的人物的神态神情动态外形等特点。使得你所画的人物形象传神且打动观者。
下图是我刚完成的作品～Kobe Bryant and his wife.或许会打动你的心。
石膏像—素描头像过渡好。
最好训练下头骨骨骼，了解头骨结构，这一点初学者往往忽略，而画表皮，很容易头像变形
基本明暗关系，调子处理有绘画基础理论基本都没问题，面对问题就是你自己习惯什么风格了。
中国考生基本沿袭苏联绘画技巧。但是欧美画法也不错，就看个人爱好了。
新手建议：
最好由整体到局部，这样容易把控。如果有喜欢由局部到整体的，很多由眼部入手，这样容易找到平衡点。
主要精力刻画在五官上，最好不要一步到位，当然你画了无数次五官了，那就无所谓了。
明暗处理要把控好，素描头像明暗关系处理一目了然。
基本就这些，其实绘画除去个别天才。大多数人都靠无数次练习，临摹等基本功不断磨练出来的
年青时在广州美术读书时，我的老师教给的一种素描方法，画素描头像，
一、一定要学好人体结构，掌握头盖骨的结构原理，在头骨的肌肉功能所起的作用要弄清禁。多去学习一些艺用人体解剖学，如伯里曼人体结构教学等还有更多的书籍。要熟悉掌握了结构才会画好，那些是骨，那部分是肉，学过艺用解剖学与没学过所表现出来的素描头像感觉都不一样，学过画出来都感觉到有骨有肉的感觉，没学过就依样画葫芦，画出来如塑料摸特一样。
二、多去练习结构性素描，从头像的结构入手。开始画的时候用有一点时间要注意观察人像的特征，掌握好人的气质，因为画不单要形似，关健是神态，要形神兼备才是好画，所以先不要一下就马上去画，因为刚开始时看到人像的印象比较深刻，越往下画以后，对人像的印象就开始疲劳了，很难有当初的感觉。艺术都是凭感觉来的。
三、画素描头像时要从整体大局入手，开始时先用很软的画笔去起稿，如碳条、碳精条、6B铅笔等，反复修正时以免画伤素描纸，先定好构图，大圆套小圆，相互对比去相，不要画错就立即去刷除，画错没关系，再画继续反复修正，要大胆去画，修正到一定的程度，要用纸或手中把原来画的轻轻擦掉，只保留一些模糊不清的淡淡图像，这叫化繁为简后重新在原来的基础上去确定效定。头像是大圆，五官每一部分是小圆，相互的比例、距离确定后，再加一些大体的光线明暗，以整体入手，整体没问题了，才进入画细节，千万不要忘记用对比来画，先不要把局面画死了，以后不好修改，不断从整体入手，才从局部，从局部到整体，反多进行对比着来画。当会用概念性的减法去画，虚实结合。
四、画到一定程度就要大胆去画，去确定下来，注要虚实结合，头像边缘线条不要一笔画死，要有虚实变化，颧骨、头骨等用线要实一些。要注意人像是一个立体的空间面，通过光线，处理好块面的关系，不要画得太平面；明暗关系到了一个阶段就要牢记，那个地方的阴影是最深，那部分是最浅的。反复对比着画。没有反差的对比容易造成炭调子，要有一定的对比度，才比较精神。
五、越进入深入阶段，就越不要忘记去观察整体。从整体→局部→整体反复去对比来画。
历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们[_a***_]走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。
1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副***。
周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。
中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。
“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。
周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画***，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
